Guillermo León (Diseñador)

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Guillermo León (1975) diseñador de moda mexicano. Es conocido por su estilo romántico y colorido, así como por sus referencias a la historia de la moda. Su primera colección se presentó en 1998

Reseña biográfica

Estudios

Guillermo León nació el 11 de agosto de 1975 en la Ciudad de México. Estudio Diseño de Moda (1993-1997) en la Universidad Jannette Klein, concluyendo con una especialidad en Alta Costura en la misma institución. Realizó también un diplomado en Historia del Arte y las Ideas Estéticas en el I.T.A.M. (1995-1996). A partir de 2009 comenzó el proceso de validación de la Licenciatura en Diseño y Publicidad en Moda vía Acuerdo 286, la cual obtuvo en 2011. Estudió la Maestria en Estudios de Diseño (2011-2013) en CENTRO, titulándose con la Tesis: La industria de la Moda en México, la cual hace un análisis critico e histórico de algunos de los actores de la cadena de valor de dicha industria.

Inicios en la moda

A los 18 años ganó un concurso de ilustración de moda y con esto consiguió su primera publicación en las páginas del periódico Reforma, a partir de ahí buscó involucrarse en el ámbito profesional de la moda. Realizó una breve estadía como practicante en el taller del diseñador Roberto Villarreal. Posteriormente participó en dos ocasiones en el concurso Moda Premio, donde pudo conocer a diseñadores emblemáticos en el país como Manuel Méndez, Genne Matouk, Gerardo Rebollo, Claudio Sala o Macario Jiménez.

Al terminar sus estudios decidió buscar trabajo con Genne Matouk, sin embargo ese año el modista había decidido retirarse; los tiempos estaban cambiando y los diseñadores de los años 60 y 70 estaban comenzando a retirarse, entonces decidió ir en busca de la nueva generación de diseñadores que estaban haciendo prestigio en México, fue así como en 1997 trabajó para Mariana Luna, quien junto con Macario Jiménez, Claudia Verdes y Michel Ferrari era pionera en organizar la primera semana de la moda en México, la cual tenía el nombre "Días de Moda".

Ese mismo año fue convocado por un centro nocturno conocido como "La Bola" para presentar un desfile en sus instalaciones. En aquel momento la moda en México tenía una fuerte presencia en los escenarios alternativos, por lo que decidió unirse al grupo de diseñadores que se presentarían bajo el título "Desfile de Ideas". Debido al éxito de su colección -que incluyó ropa para dama y caballero, y en la que podría verse ya su gusto por las texturas, la investigación histórica y el manejo del color-decidió abrir su primer taller, que durante sus inicios trabajaba medio día, ya que combinaba su actividad como docente, asistente de diseño y asistente de coordinación de moda.

Comenzó a preparar su primera colección, y junto con otros dos diseñadores jóvenes, Ernesto Hernandez y Blanca Estela Sánchez, preparó un lanzamiento a nivel profesional en el Foro Universal del Poliforum Siqueiros. En julio de 1998 presentaron cada uno sus colecciones en un desfile coordinado por Beatriz Calles, la productora de moda más importante de su momento, llamando la atención de los medios de comunicación y de la industria en general

Primera Colección

"Ninfas y Duendes" fue el título de su primera colección, en ella reunió sus principales influencias: la historia de la moda, tejidos artesanales, sastrería de caballero y el color. Esta colección marcó el inicio de su presencia en los medios de comunicación especializados en moda, desde los diarios de circulación nacional como El Universal o El Reforma, hasta los medios electrónicos como la Televisión y los primeros portales de internet dedicados a la moda.

Apoyado por personajes importantes de la moda como Beatriz Calles, Anna Fusoni o Manuel Vera colaboró también para marcas importantes como fueron: AVON, L'oreal Proffesionel, Wella, Lycra, Celanese, Cotton Inc., o El Palacio de Hierro, entre otros.

Su vinculo constante con el mundo de la moda lo llevó a ser convocado por la organización de "Días de Moda", que poco después de convertiría en "Fashion Week México".

Días de Moda y Fashion Week México

En el año 2000 fue llamado por la organización de "Días de Moda" para presentar su colección junto a los diseñadores más conocidos del país. En 2001 presentó "Drama Fatuo", una colección inspirada en los musicales de Broadway y en el colorido del fotógrafo James Bidgood. En esta colección presentó por primera vez vestidos bordados, trajes sastres para dama, y abrigos para dama y caballero.

Regresó a presentar colecciones a "Fashion Week México" en el 2005 con "Mal de Amores", que estaba inspirada en el libro homónimo de Ángeles Mastreta, y donde experimentó los cortes al biés, trabajando con telas fluidas y sedosas. Igualmente reforzó su conocimiento sobre la sastrería masculina.

En la misma plataforma presentó "Collage", inspirada en el México de 1940, y donde las texturas se mezclaban para crear efectos eclécticos: rayas, terciopelo, tafeta, jacquard, crepé de lana. A ésta colección siguió "Serenta en un Pueblo Mexicano", que combinaba mexicanismos como el color fucsia, los olanes y encajes con la reconstrucción y las costuras visibles. "Glamour Lúdico" mezcló los estampados y las texturas para crear una colección ecléctica y colorida, sin dejar de lado los toques históricos, presentes en el patronaje de sus prendas y los sombreros con influencia retro. De esta colección se desprende un traje de novio, que en medio de la discusión sobre la entonces recién aprobada "Ley de Sociedades de Convivencia", cerró el desfile, y años después formaría parte de las piezas presentadas en el Fomento Cultural Banamex.

Celanese Mexicana y Necal

En el año 2002, Celanese Mexicana, a través de su división textil lo llamaron para colaborar en la presentación de un desfile dentro del One Stop Show, organizado por la Cámara de la Industria del Vestido. A partir de ahí comenzó su colaboración con la empresa textil Necal, especializados en la fabricación de tafetas y jacquards. La colección "Torero" fue la primera donde solo presentó ropa para caballero. Ahí jugó con las texturas satinadas y brillantes del acetato para crear una colección llena de fantasía, donde cerró lanzando los primeros blazers de terciopelo para caballero.

Posteriormente, al año siguiente, presentó la colección "Gustav Klimt" , inspirada en el pintor austríaco, y donde experimentó con los colores metálicos.

Su colaboración con Necal duró hasta el año 2007, en el cual la empresa terminó actividades.

Otras Colaboraciones

Guillermo León ha tenido alianzas con diferentes empresas del sector como Lycra, Canon Mills, Cotton Inc. y Kaltex, entre otros. Su participación en diferentes eventos y desfiles con estas empresas han sido parte fundamental del movimiento de moda en México, uniendo a los diseñadores con la industria.

Colecciones Recientes

A partir de 2009 Guillermo León comenzó a presentar sus colecciones fuera de México de manera casi constante. En 2009 levó "Glamour Lñudico" a Dubrovnik, Croacia. Al año siguiente, 2010, presentó en la misma ciudad la colección "Alma Romántica", donde hizo una colección cápsula inspirada en la obra de Federico García Lorca, donde el encaje y las siluetas femeninas fueron las protagonistas. Ese mismo año Germán Nájera haría la fotografía que promocionara esa colección.

En 2011 presentó en el Teatro Kapital de Madrid su colección "Lienzos de Osadía", inspirada en la obra de Caravaggio, y donde lanzo su primera colección de calzado diseñada por él. En esta colección experimentó con estructuras más esculturales y con los colores obscuros.

El año 2012 marcó su regreso a las pasarelas mexicanas en el evento IDM, ahí presentó primero la colección "Mi cuerpo es mi escultura", inspirado en el lado femenino del pensamiento, lanzó su primer maxi-vestido de gasa, silueta que seguiría explotando como parte de su ADN. Posteriormente, en agosto de ese año presentó "Light and Eternity", inspirado en los años 70 y los colores metálicos que predominaron en la época, igualmente en ese año presenta su segunda colección de calzado para dama.

Después de un receso forzado, en 2015 presentó en la feria más importante de U.K., Pure London, su colección "Entropy", en la cual experimenta con los mosaicos de colores y donde evoluciona el trabajo de las maxi-gasas a crear grandes lienzos con combinaciones de colores y texturas. De esta colección se desprendió el vestido que estuvo expuesto en El Palacio de Hierro Polanco como parte de la exposición "El Arte de la Indumentaria y la moda en México", y que hoy pertenece a la colección de indumentaria y moda de Rodrigo Flores.

Ilustración de Moda

Como ilustrador de Moda, Guillermo Leó ha destacado en diferentes medios de comunicación, como Reforma Moda, Día 7 y Tentaciones

Docencia

Desde el inicio de su carrera ha tenido una actividad docente que le ha permitido alimentar sus investigaciones sobre la historia del vestido. Ha impartido clases en Jannette Klein, CENTRO, Imatge Consulting, Universidad Anahuac del Sur, y la Universidad Iberoamericana. Además de participar constantemente en conferencias y coloquios especializados en el tema de la moda.

Colecciones presentadas en México

• Ninfas y Duendes (Moda Visión, 1998)
• Drama Fatuo (Días de Moda, 2001)
• Torero (One Stop Show, 2002)
• Gustav Klimt (Exhintex, 2003)
• Cotton Inc. Collection (Fashion Week México, 2004)
• Mal de Amores (Fashion Week México, 2005)
• Collage (Fashion Week México, 2006)
• Serenata en un Pueblo Mexicano (Fashion Week México, 2006)
• Glamour Lúdico (Fashion Week México, 2007)
• Mi Cuerpo es mi Escultura (IDM, 2012)
• Colorblock (Sapica, 2012)
• Light and Eternity (IDM, 2012)

Colecciones presentadas en el Extranjero

• Drama Fatuo (Vancouver Fashion Week, 2001)
• 10 años de moda (Costa Rica Fashion Week, 2007)
• Glamour Lúdico (Dubrovnik Fashion Week, 2009)
• Alma Romántica* (Dubrovnik Fashion Week, 2010)
• Lienzos de Osadía* (Madrid, 2011)
• Entropy* (Pure London, 2015)

Exposiciones

• Guillermo León, 10 años de moda (Galería Códice de la EDINBA, diciembre 2006)
• El Arte de la Indumentaria y la Moda en México, 1940-2015 (Fomento Cultural Banamex, mayo-septiembre 2016)
• El Arte de la Indumentaria y la Moda en México, 1940-2015 (Palacio de Hierro Molière, mayo-junio 2016)