Nemo Jantzen

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Nemo Jantzen (La Haya - Países Bajos; 21 de noviembre de 1970). Artista contemporáneo reconocido por su Pop-Art, instalaciones y pinturas hiperrealistas.

Biografía

Nemo Jantzen nació en La Haya - Países bajos el 21 de noviembre de 1970, hijo de Helena Korthenbak Bakker y Henk Jantzen. Su madre trabajó en el área administrativa del Ministerio de Asuntos Exteriores de la Haya y su padre fue voz principal y guitarrista de “The Subterraneans” dueto de blues en el que tocaba con su cuñado Johnn Bakker, quien además fue un reconocido dibujante de cómics en los años 60 por sus personajes”Blook” y “Dan Teal”.

Realizó estudios de arte, diseño y fotografía en la Academia de Arte RTO en Róterdam y después de recorrer varios países europeos se estableció durante varios años en Amberes, Bélgica trabajando como director creativo y diseñador gráfico de carteles.

Se estableció en Barcelona - España, donde dedicó su carrera a la producción y venta de obras de arte y desde entonces ha exhibido su obra en galerías de Europa, Estados Unidos, y más recientemente en Asia. Ha participado en ferias internacionales de arte en Londres, Ámsterdam, Hamburgo, Singapur, Australia, Turquía, Nueva York y Miami, su trabajo se puede encontrar en empresas (privadas y públicas) y como parte de colecciones privadas.

Su trabajo en los últimos años le ha permitido establecerse como un artista reconocido a nivel internacional.Su obra hace parte de la colección permanente del Museo POPA en Suiza y en colecciones temporales del Museo GEM en Holanda y el Museo Diocesano de Barcelona.

Obra

Sus primeros trabajos encuentran inspiración en el pop y la creación de momentos que tienen como raíz el periodismo fotográfico y la publicidad, con imágenes y detalles plasmados en acrílico sobre lienzo, madera o sobre cerámica, tinta o madera tallada.

Posteriormente realiza obras en gran formato utilizando cientos de pequeñas semiesferas con imágenes fotográficas que se fusionan en gamas de color inmersas en la contemporaneidad. La gran imagen y a su vez las micro imágenes dan cuenta de diálogos, narrativas y tensiones, entre temas personales, experiencias trascendentales, que en conjunto forman composiciones que a manera de reflexión, muestran un mundo idealizado que es captado por lo que el ojo del observador quiere ver, pero que hace parte de lo que el mismo artista ve y su manera de representarlo. En esta obra se logra el diálogo entre varias técnicas y disciplinas artísticas: fotografía digital,diseño gráfico y arte plástico. Reúne sus intereses del pasado incorporando el lenguaje del cine, la música, carteles publicitarios y carteles de películas, dándole una estética contemporánea.

Su obra más reciente, se inspira en Mary Everest Boole, matemática que a finales del siglo XIX que inventó la técnica del hilorama y las tarjetas de costura conocidas como tarjetas Boole, para hacer más lúdico el aprendizaje de las matemáticas. En ella concentra su expresión en una narrativa continua en un solo hilo, dibujando primero a mano alzada un bosquejo muy sencillo donde representa ojos y nariz con el fin de mantener las proporciones y luego, guiado por el uso del hilo y cientos de puntillas de acero inoxidable clavadas sobre una tabla de madera, va dibujando, haciendo curvaturas, reflejos y generando sombras con el hilo. Aunque la técnica del tejido es muy conocida, él la trae a conversar con el arte contemporáneo y sus obras de gran formato.

Exposiciones

• Galería Fremin, Nueva York - Estados Unidos; 2019
• Galería M Contemporary, Sídney - Australia; 2018