Alicia Herrero

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Alicia Herrero (Buenos Aires, 1954) es una artista visual argentina cuyo trabajo se despliega en instalaciones, objetos, esculturas, pinturas y enactments entre otros medios[1].

Trayectoria

Fue galardonada con el primer premio en el Salón Nacional de Artes Visuales – Nuevos Soportes e Instalaciones (2014)[2], Beca Bicentenario Fondo Nacional de Las Artes (2016)[3], beca Taller de Barracas Fundación Antorchas (1996).

En el año 2018 formó parte del jurado de selección del Premio Artes Visuales organizado por la Fundación Itaú.

Entre otros, desarrolla los siguientes proyectos Una Teoría visual de la distribución (2017); Mundus Financial Corporation (2015); Museo de la Economía Política del Arte[4] (desde 2012), Consideraciones sobre lo Público, un Simposio en Tres Actos (desde 2010), Ensayos sobre un Tribunal(desde 2008), Suite Auction Drawings (desde 2008), Subastas Mercado & Dinero (desde 2008), LiPac/MasterPlan (2007/2013), CCRojas - Universidad de Buenos Aires. Magazine in Situ (desde 2004), Conversaciones (desde 2000) y Fe de Errata (desde 1998).

Participa en: I BienalSur[5][6], Buenos Aires; 8ª Bienal do Mercosul[7], Porto Alegre; X Bienal de Arte de Bogotá; IV Internationella Konstbiennal, Göteborgs; I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia; V Bienal de La Habana, La Habana. Ha exhibido sus trabajos en Austrian Cultural Forum New York; MALBA; Pori Art Museum; Fundación Proa[8]; Museum Boijmans van Beuningen; Center of Contemporary Art Thessaloniki; Shedhalle; Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK; MAMBA; Van Abbemuseum entre otros.

Sus trabajos forman parte de colecciones públicas como: Museo de Arte Moderno MAMBA, Buenos Aires; Museo de Arte Latinoamericano, MALBA, Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo MACRO, Rosario[9]; Centro Arte Contemporáneo Mendes, Rio de Janeiro; Centro Wilfredo Lam, La Habana, entre otras.

Estilo

Los proyectos de Herrero exploran tecnologías que abordan asuntos relativos a lenguaje, economía, derecho y género[9]. Fabián Lebenglik, escribió en Página 12 que, en las creaciones de Herrero[10]:

...Lo primero que se ve, junto con el humor y la limpieza visual, es la huella (aunque en versión monocromática) de la ambigüedad pop, que festejaba y al mismo tiempo ponía bajo la lupa la cotidianidad y el funcionamiento da la cultura de masas.

Fabián Lebenglik

En un artículo titulado La estética en la era de las máquinas, por Ana María Battistozzi en Revista Ñ el 30 de diciembre de 2017 escribe[11]:

...La estética en la era de las máquinas. De esta y de otras cuestiones se ocupa el proyecto de Alicia Herrero Una teoría visual de la distribución que se exhibe en Henrique Faria. Del poder, del deseo y de la creciente estetización del capitalismo actual que se pone de manifiesto de infinitas formas entre ellas los gráficos que miden la enorme transferencia de riqueza que hizo posible todo esto (…)

La relectura que hace Herrero de Duchamp viene acompañada de numerosas coincidencias interpretativas a partir de su paso por Buenos Aires en 1919 (...) Sobre todo la representación de las mediciones económicas que responden a esa tendencia de estetizarlo todo, propia del “capitalismo artístico” como lo denominan Gilles Lipovetsky y Jean Serroy.

Así la artista muestra cómo las exploraciones formales nacidas del arte geométrico y trasladadas al diseño, se prestan a esa operación que intenta reflejar las distintas variables del mundo real en una síntesis formalista (…) Curvas, particiones y tortas que remiten a mediciones escalofriantes de la realidad y sin embargo se presentan como bellos diseños que por momentos pueden ser paisajes o mobiliarios de seductores tonos pastel.

Ana María Battistozzi

Obras

Alicia Herrero forma parte de la generación de artistas que surgió entre fines de los años 80 y principio de los años 90 en Buenos Aires[12]. Desde entonces despliega una obra que ha sido distinguida con diversos premios, incluida en varias exposiciones nacionales e internacionales, y resaltada con críticas en relevantes medios de comunicación. Su amplia serie titulada "Art & Capital" - obras y proyectos desde 1996 - recurre a un sistema de creación que involucra a lo largo de dos décadas uno de los rasgos distintivos de su arte: la diversidad de medios, estrategias y operaciones artísticas. Dentro de esta serie se encuentra el proyecto Conversaciones, el cual se enfoca en los atributos y protocolos del museo, la colección y exposición. Se despliega en varias ciudades y museos, comenzando en 2001/2002 (Chatting) por el Boijmans[13] van Beuningen Museum de Rotterdam, Holanda[14][15]. Auction Market & Money también es parte de Art & Capital, con obras que investigan dispositivos, lenguaje y percepción del mercado del arte. Estas conforman distintas colecciones en museos tales como Museo de Arte Latinoamericano MALBA[16] (Action-Instrument Box, 2011)[17], Museo de Arte Moderno de Buenos Aires MAMBA (Estimado U$D 5.000.000-Bowl Quianlong, 1998), entre otras. En 2012 la exposición individual en Henrique Faría se titula Museo de la Economía Política del Arte y exhibe varias piezas de Action Market & Money[18], una de ellas, recibió el primer premio del Salón Nacional de Nuevos soportes e Instalaciones.

También integra esta serie el proyecto Consideraciones sobre lo Público, un Simposio en Tres Actos (desde 2008), actos performativos, videos y un libro. El proyecto recurre a auditorios de edificios públicos, a sus dispositivos e instrumental, para transformarlos en materia de investigación dónde interpelar los puntos ciegos de nuestros derechos públicos. Se trata de simposios experimentales. En 2010 se realizó en los auditorios del Centro Cultural Rojas- Universidad de Buenos Aires, del Banco Nación Argentina (casa central) y del Congreso Nacional (Buenos Aires). [19][20][21][22]En su versión en video fue parte de diversas exposiciones, notas periodísticas e inclusión en varios libros internacionales. Una de estas exposiciones es  It’s the Political Economy, Stupid, curada por Oliver Ressler y Gregory Sholettevi[23], exhibida en varias ciudades del mundo entre ellas: Austrian Cultural Forum, New York y cuyo libro incluye textos de Slavoj Zizek, David Graeber, Judith Butler and Brian Holmes, entre otros. En 2016 se realizó en los auditorios del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y Facultad de Derecho, Paraninfo - Universidad de la República (Montevideo).

Creó y dirigió desde 2007 a 2013 el Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas (LiPac) del Centro Cultural Rojas / Universidad de Buenos Aires, Argentina. Algunos de los participantes fueron: Minerva Cuevas, Gustavo Romano, Ibon Aramberri y Lara Almarcegui.

Una de sus exposiciones recientes ha sido Una teoría visual de la distribución, solo show en galería Henrique Faria (2017/2018), La galería representa también a David Lamelas y Leandro Katz, grupal en Democracia en Obra, CCK (2018) con participación de Marta Minujín, Antonio Muntadas y Yael Bartana, entre otros. Una de sus últimas presentaciones fue una intervención individual en Fundación Proa[24][25] (2018), Buenos Aires[26].

Publicaciones

  • 2012 - Consideraciones sobre lo Público, un simposio en Tres Actos. (Lipac - Centro Cultural Rojas - UBA)[27].

Premios y distinciones

Referencias

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  2. ↑ Error de Lua: Error interno: El intérprete ha finalizado con la señal "-129".
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Enlaces externos

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