Antún Kojtom

Antún Kojtom (Antonio Ramírez Intzín, nacido en Tenejapa, Chiapas, México; 1969) es un artista plástico especialista en la pintura, muralismo, grabado, dibujo e ilustración. Es entre los pioneros en el arte actual maya, impulsor de múltiples iniciativas en el arte social como parte del “renacimiento maya” cultural de Chiapas, y reconocido por su estilo chamánico y aporte al movimiento artístico entre pueblos originarios de la Américas.

Trayectoria

Antún Kojtom ha explorado una gran variedad de temas, pero especialmente se ha centrado en expresar la "espiritualidad maya tzeltal y el conocimiento ancestral" a través de la deconstrucción del término tseltal “ch’ulel”. Desde 2015 trabaja también el tema de “reflejos del cambio en la memoria”, siendo una serie de pinturas sobre la ecología y la decolonialidad, con la que participa en una iniciativa cooperativa entre artistas mayas y zoques de nombre Galería MUY, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México.

Biografía

Antún Kojtom Lam, artista chiapaneco originario del paraje de Ch’ixaltontik en el municipio de Tenejapa, nació en 1969 en un mundo plagado de discriminación hacia los pueblos indígenas, e inmerso en un pueblo rico en la cultura maya ancestral, parcialmente auto-stustentable en la agricultura mesoamericana fundamentada en el máiz.

Debido a las carencias económicas de su familia, Antún salió de su comunidad, a los 18 años. Llegó a trabajar en Puerto Vallarta, donde aprendió el español y también a pintar, ya que comenzó como jardinero con un grupo de artistas, “Juntos”, quienes le enseñaron la técnica de pintar en tela. Regresó a vivir en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas en 1994 – el año del levantamiento zapatista -- ya que su padre murió ese mismo año y el grupo “Junto”también se deshizo. Contrató matrimonio con Zoila Sánchez, de Huixtán, y tuvieron un hijo y una hija (Alux en 2003 y Zul en 2006).

Antún relata: “Emigré a Vallarta por la necesidad de trabajar y poder hablar español para poder defenderme de la discriminación y malos tratos que había en los años 80; de esa manera emigré a Vallarta con mi hermano.”

Posteriormente pasó a ser maestro de pintura en el centro cultural El Carmen en San Cristóbal de Las Casas ( ). En 2004, al participar en un grupo de jóvenes aristas, la mayoría de ascendencia maya (con Sebastian Sántiz, Juan “Chawuk” Aguilar, Andrés García, Luís Herrera y Pablo Millán), se creó una asociación que se llamó Bonbajel Mayaetik (“Pintores Mayas”) con la intención de afirmar la reapropriación de la cultura visual de su mundo ancestral. Pero según el testimonio de Antún, al replantear la asociación bajo la dirección externa y lograr recurrir a recursos públicos, el grupo se disolvió por divergencias entre los miembros sobre el uso de dineros. Sirvió de lección de lo imperativo de tener su propio taller, mismo que ha mantenido, en su casa, desde entonces.

Posteriormente, coincidió con Nicolás de Jesús Salazar (maestro grabador e uno del los pinores nahuas de Alto Balsas) , memorias e identidades amerindias” realizada por la Universidad Autónoma de Chiapas en 2006, y surgió una colaboración cuyo fruto fue la creación del “Taller de la Gráfica Maya”. Nicolas de Jesús prestó a largo plazo un tórculo de 1.20 metros, y Gráfica Maya fue y es un proyecto que refuerza la autonomía de los artistas de pueblos originarios en relación a las instituciones del Estado, ya que es un sitio de experimentación y producción de artistas autodidáctos en Chiapas.

Ese mismo año del 2006 Kojtom hizo su primer viaje internacional a Viena, Austria dónde se queda tres meses como residente des esa forma su carrera como artista fue creciendo desde ese en toces a tenido

Mas de 39 exposiciones individuales y alrededor de 65 exposiciones colectivas en diferentes lugares como Estados Unidos de América, Italia, Francia, España, Bélgica, Austria, Brasil, Argentina, Guatemala, Cuba, Colombia y en los estados de Chiapas, Tabasco, Morelos, Guerrero, Quintana Roo, Oaxaca, Jalisco y en Ciudad de México.

También ha participado e invitado en diferentes festivales, encuentros, coloquios, conferencias, residencias artísticas nacionales e internacionales.

En 2011 fue ganador de la primera mención especial de jurado en la Bienal de Grabado Pequeño Formato Paco Orondo, en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el Museo Nómade del Grabado (MUNOGRA).

Ha realizado varios murales e intervenciones en espacios públicos y privados entre los que destacan el mural “Ch´ulel” en el Teatro de la Ciudad Hermanos Domínguez en San Cristóbal de las Casas, el mural “La Roca del Moros de Cogul” en Barcelona mural, mural ¨Homenaje ala mujer artesana¨ Tenejapa Chiapas (1999), mural ¨pulmones del mundo¨ San Cristobal delas Casas Chiapas, etc .

El maestro comenta al final ( el arte me a traído muchos beneficios como es el de pensar diferente, la libertad en todo sentido y conocer muchos lugares el poder viajar a diferentes tierras ya que nuca se me a estado fácil estar detrás de una organización gubernamental ya que para mí el arte no merece estar como un faldero detrás de un político o de una institución cultural pero siempre hay una precariedad de vivir de mi trabajo pero yo no me siento pobre por quéasí lo desidia esa parte de mi lucha el no ofreces el arte como una cosa faldera pero del mismo modo el arte me a permitido el acercarme A los niños, jóvenes para poder plantearles otra forma de pensar para generar un ejército de paz)

Obras y exposición

Tiene mas de 39 exposiciones individuales y alrededor de 65 exposiciones colectivas en diferentes lugares como Estados Unidos de América, Italia, Francia, España, Bélgica, Austria, Brasil, Argentina, Guatemala, Cuba, Colombia y en los estados de Chiapas, Tabasco, Morelos, Guerrero, Quintana Roo, Oaxaca, Jalisco y en la Ciudad de México.

También ha sido invitado en más de 20 eventos artísticos, como festivales, encuentros, coloquios, conferencias y residencias artísticas, nacionales e internacionales.

En 2011 fue ganador de la primera mención especial de jurado en la Bienal de Grabado Pequeño Formato Paco Orondo, en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el Museo Nómade del Grabado (MUNOGRA).

Antún Kojtom ha realizado varios murales e intervenciones en espacios públicos y privados entre los que destacan el mural “Ch´ulel” en el Teatro de la Ciudad Hermanos Domínguez en San Cristóbal de las Casas (2012),mural ¨Homenaje ala mujer artesana¨ Tenejapa Chiapas (1999), mural en el festival cruzando fronteras en Quintana Roo (2014), el mural “La Roca del Moros de Cogul” en Barcelona (2015), mural ¨pulmones del mundo¨ San Cristobal de las Casa (2020), etc . Esta obra sintetiza años de reflexión sobre “ch’ulel”, la energía cósmica panpsíquica que liga la filósofía práctica de hoy con la ciencia de la civilización clásica maya (300-900 AD).

El trabajo artístico, social y espiritual del maestro Antún como artista ha sido documentado y estudiado por investigadores de diferentes universidades nacionales e internacionales como la Universidad de Siena y el Centro de Investigación de Estudios en Antropología Social (CIESAS) través de tesis, videos documentales, revistas, diarios, suplementos culturales y publicaciones.

La trayectoria de Antún  ha sido larga y ha expuesto sus obras en distintos países como Italia, Francia España, Bélgica, Austria, México, Estados Unidos, Guatemala y Brasil. La mayor parte de sus pinturas están hechas en series  y aquí  se hará mención de  algunas, que serán estudiadas a lo largo de este trabajo: Colores de la región 1995-1999, Metamorfosis 2000-2003, Metamorfosis Postcubismo 2000-04 y 2009, Metamorfosis Colores de la tierra 1998-2004, serie espíritus 2002-2006, memoria contemporánea de los Mayas de, Tenejapa, 2006-2013,  Brasil 2010, Trece telares del Espíritu 205-2013, chu 'lel 2015-2019, reflejos del cambio en la memoria 2015-2020.